Historia
Iglesia
La Iglesia de San Pedro ad Víncula es el edificio más representativo y que mejor sintetiza el devenir de la villa de Vallecas, incorporada como distrito de Madrid en 1950. Este templo, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1995, se alza sobre una plataforma con pretiles y una gran escalinata.
Estructura y Evolución Histórica
La iglesia actual es resultado de una sucesión de etapas constructivas y decorativas a lo largo del tiempo, mostrando diferentes estilos y conceptos de arquitectura religiosa.
- Primeros Orígenes: Ya existía una iglesia en 1427 (probablemente mudéjar de pequeñas dimensiones).
- Siglo XVI (Gótico Tardío): A mediados del siglo XVI se comienza a edificar una nueva cabecera gótica
. En 1565 se inicia la construcción del crucero. La bóveda estrellada que cubre el crucero, de compleja tracería, es similar a modelos aplicados por Rodrigo Gil de Hontañón, lo que sugiere la participación de un tracista conocedor de los talleres hontañonescos de Segovia y El Paular. Los cimientos y contrafuertes indican la existencia de una primera cabecera poligonal asociada a este crucero.
- Finales del Siglo XVI / Principios del XVII (Clasicismo Herreriano): Años después, el cuerpo de naves fue transformado siguiendo la estética clasicista de origen herreriano.
Esta arquitectura se caracteriza por los volúmenes limpios, el predominio del muro y la ausencia de decoración, perdurando hasta bien entrado el siglo XVII. Las naves se reconfiguran en cuatro tramos. La nave central se cubre con bóveda de medio cañón rebajado con lunetos. Las naves laterales se cubren con bóveda de arista. Esto se concluyó hacia 1625/1630.
- Mediados del Siglo XVII (Ampliación Barroca): En 1651, se decide ampliar la capilla mayor (cabecera) debido a la gran afluencia de gente. Se elimina la antigua cabecera poligonal, construyéndose una capilla cuadrangular de testero recto,
cubierta con bóveda de medio cañón con lunetos.
Capilla y aportaciones artísticas
La iglesia cuenta con varias capillas añadidas a lo largo de los siglos XVII y XVIII, incluyendo la capilla bautismal, la capilla del Cristo de la Salud, la capilla del Nazareno y la capilla de la Santa Trinidad.
- Artistas de la Corte: En Vallecas trabajaron reconocidos artistas de la Corte, incluyendo los tracistas Pedro y Francisco de la Torre, el escultor Juan Sánchez Barba y los pintores Francisco Rizi y Juan Vicente de Ribera, entre otros.
- Retablo Mayor: Contratado en 1669 con los maestros arquitectos Pedro y Francisco de la Torre. El lienzo principal, ejecutado por Francisco Rizi en 1670, fue La liberación de San Pedro por el ángel, siendo el único elemento que se conserva del retablo, el cual fue destruido en la Guerra Civil de 1936.
- Camarín de la Virgen del Rosario: Ubicado junto a la cabecera en el muro sur. Su recuperación es una de las actuaciones más importantes debido a la calidad de su arquitectura y la pintura mural que atesora.
Exterior
- Torre: La esbelta torre domina el paisaje. Se ubica a los pies del templo, junto a la nave lateral norte. Consta de tres cuerpos: el primero de tradición mudéjar, el segundo (cuerpo de campanas) de ladrillo (finales del siglo XVI), y el tercero de planta ochavada coronado con un chapitel piramidal de pizarra (construido en el siglo XVIII).
- Aparejo: El exterior está construido con aparejo mixto (cajas de mampostería entre hiladas y cadenas de ladrillo), un tipo de aparejo de origen medieval.
- Fachadas y Portadas:
◦ Portada Occidental (Pies): De estilo renacentista en piedra granito, atribuida por algunos a Gaspar Ordóñez. Presenta un arco de medio punto flanqueado por columnas toscanas y rematado por un frontón curvo partido. La fachada se remata con un gran frontón mixtilíneo (posiblemente del siglo XVIII) con el escudo de San Pedro en relieve.
◦ Portada Sur: De características neoclásicas, realizada en sillería y construida en 1789 según el dibujo del arquitecto Manuel Machuca.
Camarín
El Camarín de la Virgen del Rosario es un espacio singular ubicado en la Iglesia de San Pedro Ad Vincula en Villa de Vallecas, Madrid.
Este camarín se localiza junto a la cabecera en el muro sur del templo, junto al presbiterio de la iglesia. A lo largo de cuatro siglos, ha tenido diversas configuraciones espaciales y ha sido utilizado como sacristía, camarín, despacho y almacén.
Su recuperación como camarín barroco se considera una de las actuaciones más importantes de la Dirección General de Patrimonio Cultural en el templo debido a la calidad de su arquitectura y la pintura mural que atesora.
El camarín constituye uno de los escasos ejemplos conservados en la región madrileña y en España que pertenecen a los primeros momentos de formación de este tipo de espacios.
Origen y Evolución
El origen de los camarines barrocos se sitúa a finales del siglo XVI, ligados a los sagrarios de retablos clasicistas, y su popularización se debió al auge del culto a las imágenes y la creación de hermandades. Eran lugares de acceso restringido destinados a custodiar ajuar, joyas, exvotos y documentos, y concentraban el esfuerzo decorativo de los templos.
El Camarín del Rosario ha pasado por varias etapas decorativas sucesivas, conservando importantes restos de pintura mural:
- Primera Etapa (Sacristía): Inicialmente fue una sacristía de planta sensiblemente cuadrada con acceso desde el presbiterio. Probablemente estaba abovedada.
- Primer Camarín (Primera mitad del siglo XVII): La transformación de la sacristía en camarín, posiblemente vinculada a la Cofradía de la Virgen del Rosario, implicó la apertura de un arco de medio punto de comunicación en el muro de la nave de la Epístola de la iglesia.
- Ampliación y Segundo Camarín (Mediados del siglo XVII): La ampliación fue forzada por el aumento del ajuar de la Virgen (incluido un trono de plata, según un grabado de 1730) y la ampliación del presbiterio de la iglesia. La modificación arquitectónica incluyó el centrado de las bóvedas con las de la nave lateral del templo, creando una sucesión de espacios: un altar-retablo con cuatro columnas salomónicas, un tramo lineal estrecho (para salvar el contrafuerte de la antigua cabecera gótica), un arco de separación, y el espacio principal cuadrado cubierto con cúpula sobre pechinas.
La Virgen se perfilaba contra la ventana alta del muro de fondo, generando un efecto de contraluz.
- Redecoración (Alrededor del siglo XVIII): Se abrió una nueva ventana alta en la fachada sur. Se desarrolló un complejo programa iconográfico en la cúpula, pechinas y arcos, incluyendo ocho ángeles portando posibles símbolos marianos de la Letanía Lauretana, los cuatro Evangelistas, y figuras de Padres de la Iglesia.
Se incluyeron escenas como el Nacimiento de María.
- Este ciclo de pinturas es de notable categoría artística, reflejando el barroco de finales del siglo XVII, y se atribuye al menos en parte al pintor madrileño Juan Vicente de Ribera (1668-1736).
Retablo Mayor
«La liberación de San Pedro» de Francisco Rizi.
Construcción y Retablo Original (Siglo XVII)
La iglesia, de origen mudéjar, fue remodelada a partir de mediados del siglo XVI, en un largo proceso constructivo que se extendió hasta 1630 debido a la escasez de fondos. En 1669, se concluyó la construcción de una nueva capilla mayor, financiada en gran parte por los vecinos.
En junio de 1669, se contrató a los arquitectos Pedro de la Torre y su sobrino Francisco para construir un nuevo retablo de madera de pino. Este nuevo modelo daba protagonismo a un gran lienzo central.
En septiembre de ese mismo año, se encargaron las pinturas al pintor real Francisco Rizi. El encargo incluía nueve lienzos, siendo el principal «La liberación de San Pedro» para la calle central del retablo, junto con otras escenas de la vida del santo para la parte inferior. El conjunto, junto con su pedestal de mármol, se habría instalado en el verano de 1672.
Reformas, Guerra Civil y Situación Actual
En 1793, el retablo fue modificado para adaptarlo al gusto neoclásico, eliminando gran parte de su ornamentación barroca y repintándolo para imitar mármol. Durante esta reforma, es probable que las pinturas pequeñas de Rizi en los pedestales se perdieran o fueran ocultadas.
Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), la iglesia fue saqueada y sufrió daños, aunque no hay pruebas concluyentes de que ardiera por completo. Gran parte de su patrimonio, incluyendo unos 32 retablos, fue destruido. Sin embargo, los bienes más importantes, incluido el cuadro de Rizi, fueron salvados el 11 de agosto de 1937 por la 41ª Brigada Mixta y entregados a la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico. El lienzo fue depositado en el Museo Arqueológico Nacional y devuelto a la parroquia en julio de 1940.
El retablo barroco original no sobrevivió a la guerra. Tras la contienda y la restauración del templo, se creó una nueva estructura o «retablo-marco» para albergar el gran lienzo de Rizi, que es la que se puede ver actualmente. Esta estructura no está hecha con restos del retablo antiguo, como a veces se ha creído.
El Cuadro de Rizi
La obra representa el pasaje de los Hechos de los Apóstoles en el que un ángel libera a San Pedro de la cárcel de Jerusalén. La composición se centra en las figuras del ángel y el santo, destacadas por una potente iluminación en un juego de claroscuro.
Es un ejemplo magistral del Barroco madrileño. La obra destaca por sus cualidades artísticas. Es una pintura de enormes dimensiones (aproximadamente 6,13 x 3,76 metros). Rizi emplea un dramático juego de claroscuro para dar monumentalidad a las figuras principales y utiliza una técnica de pincelada «rápida y abocetada», muy ágil y cargada de intensidad, dinamismo y color, característica de su trabajo y de su experiencia en decoraciones teatrales.
Descripción Iconográfica y Estilo
Tema Representado
El cuadro narra un pasaje de los Hechos de los Apóstoles (12: 3-11). Representa la tercera vez que San Pedro fue encarcelado, en esta ocasión en Jerusalén por orden de Herodes Agripa. La noche antes de su juicio, mientras dormía encadenado entre dos soldados, un ángel se le apareció en la celda, que se llenó de luz. El ángel lo despertó, las cadenas cayeron de sus manos y lo guio fuera de la prisión.
La Composición de Rizi
Francisco Rizi eligió representar el momento en que el ángel conduce a San Pedro por la prisión.
Figuras principales: El santo y el ángel caminan juntos en el centro de la escena, destacando su importancia. Un potente rayo de luz que entra por una puerta los ilumina, confiriéndoles una gran monumentalidad
- Primer plano: En la parte inferior, tras una balaustrada, se ven las cadenas en los escalones y a los cuatro soldados dormidos en posturas de gran escorzo.
- Plano superior: En el medio punto del lienzo, hay dos grupos de ángeles: unos niños que juegan con las llaves de San Pedro y otros jóvenes que sostienen la tiara papal sobre la cabeza del santo.
- Fondo: En una estancia palaciega iluminada por una lámpara, se puede ver a Herodes preparando el juicio frente a un grupo de personas.
Estilo Artístico
El estilo de Rizi en esta obra es característico de su madurez y de su experiencia en decoraciones teatrales y efímeras.
- Claroscuro: Utiliza un fuerte contraste entre luces y sombras (claroscuro), un recurso de influencia caravaggesca que, aunque ya estaba algo desfasado para la época, sirve para resaltar a los protagonistas y los brillos de las armaduras.
- Pincelada suelta y rápida: Su técnica es «rápida y abocetada», con pinceladas ligeras, ágiles y cargadas de intensidad que definen las formas con precisión sin detenerse en el detalle minucioso.